viernes, 16 de diciembre de 2016

OTROS TIPOS DE INSTALACIONES

  • Instalaciones robóticas: En la medida en que los medios electrónicos se tornan prácticamente ubicuos, el papel de la robótica en el arte contemporáneo debe ser considerado en conjunto con otras formas y sistemas como el video, la multimedia, la performance, el arte de las telecomunicaciones y las instalaciones interactivas.
  • Instalaciones fotográficas: este tipo de instalaciones consiste en mostrar fotografías ya sea por medio de carteles, cuadros, proyectores, etc. y crear una instalación con ellas.
La imagen fotográfica ya no habla por sí sola se fusiona y hace jugando entre otras fotografías creando un concepto y composición haciendo participe el espacio y objetos anexos a la imagen como tal. Inclusive se destruye la imagen para reconstruirla y dar un nuevo mensaje varias veces más.
  • Instalaciones cinematográficas: Crear timelapses o cinemagraphs se ha convertido en algo que no deja de estar de moda, incluso hasta llegar a aburrirnos si este tipo de trabajos no llevan algo nuevo y creativo consigo. La calidad técnica de muchos ya ha alcanzado un nivel que, como ocurre en otro tipo de trabajos fotográficos, acaba por no llegar a impresionar en exceso.
Es por todo esto que los procesos creativos son muy importantes dentro del mundo fotográfico. Incluir todo tipo de ejercicios visuales dentro de la interacción humana hace posible un abanico de nuevas posibilidades. Este es el caso de esta instalación que hoy os muestro aquí de Eric Zdancewicz.
  • Instalaciones escultóricas: El nombre de instalaciones escultóricas hace referencia a "montajes tridimensionales" absolutamente lejanos del concepto tradicional de " escultura", pero en una línea de investigación formal y conceptual alejada también del tipo de instalación que se venía practicando en España. La " instalación escultórica" se extiende sobre el suelo, se apoya directamente sobre el muro o, incluso, pende del techo. No suele poseer grandes dimensiones, ni es compleja en cuanto a la utilería empleada, en definitiva, se trata de un tipo de instalación más acorde con la profusión de las tres dimensiones.
Como autora que podemos encontrar dentro de este tipo de instalación, hacemos mención a Eva Hesse, en el cuál, sus exposiciones principalmente están enfocadas a la dimensión orgánica de las formas geométricas.
  • Celia Smith es una artista afincada en el Reino Unido que trabaja con alambre para crear estas increíbles esculturas e instalaciones de pájaros. Hay una enorme cantidad de talento, ideas bonitas y un montón de trabajo duro detrás de los proyectos de Celia.
  • Instalaciones pictóricas: estas instalaciones surgen de la necesidad de invadir de una forma iluminativa, no centrándose en el marco del lienzo sino que se pretende expandir los propios límites de la pintura. Para ello hay que saber hacer, ver y pensar desde la pintura. De saber practicarla en sus límites y más allá de estos (del marco: el límite devenido umbral), expandida en el espacio y en las ideas, en las materialidades específicas y diversas de superficies que son dimensiones concretas, a la vez que expansiones simbólicas del mundo.



RELACIÓN CON LO DIGITAL

Se dice que el precursor de la instalación es el artista Dan Flavin, exponiendo tubos de neón ubicados aleatoriamente en un salón de exposición. La obra era realizada a base de instalaciones eléctricas con un concepto artístico, proponiendo creación de formas y definición de espacios por medio de líneas luminosas, extendiéndose a partir de este momento el término de instalación.
Al hablar de la creación de un espacio para instalación digital consiste en hacer una instalación preparando un lugar para que pueda ser utilizado por el usuario de una manera determinada. Es permitir que se pongan en funcionamiento un conjunto de instrumentos, aparatos, equipos o servicios; que se pueden activar una serie de funciones según las necesidades de cada momento. El que instala posibilita una nueva utilización del espacio en el que actúa, pero conviene tener en cuenta que quién pone en marcha, quién le da un determinado uso, es quien lo utiliza el usuario”.

La obra de arte interactiva es una fuente de acciones potenciales, un universo de posibilidades abierto a la intervención del observador. De la materia y la forma de la obra artística tradicional se pasa al proyecto y al trayecto que discurre en una estructura espacio temporal, entroncando en cierto modo con formas del arte escénico. Estas formas de expresión permiten revelar la relación cambiante que establecemos con el espacio y el tiempo. El arte interactivo va ligado al arte digital, pero no son dependientes el uno del otro. Hay formas de arte interactivo que van desde la danza interactiva, música, e incluso el drama.

Las nuevas tecnologías, principalmente sistemas de computación y tecnología informática, han permitido una nueva clase de arte interactivo. Ejemplos de arte interactivo son las instalaciones artísticas y la arquitectura interactiva: una de las ventajas de la interactividad con medios digitales es que permite una interfaz ‘ergológica’ de comunicación con la obra. Es posible, por ejemplo, interactuar con un vídeo mediante el movimiento del cuerpo, captado por sensores y aplicarlo a una pantalla que se visiona en el tiempo real.


RELACIÓN ENTRE INSTALACIÓN Y EDUCACIÓN



La realización de instalaciones en la escuela hace posible una situación lúdica de relación y aprendizaje a través de la transformación del espacio, la exploración de los objetos y la idea que se pretende expresar. Estas propuestas realizadas en contextos escolares ofrecen un espacio de posibilidades y experiencia estética que hace que toda la comunidad educativa participe y se implique (Abad,2009).

Las instalaciones constituyen espacios de experimentación y transformación en los que los niños, a partir de objetos sencillos y atractivos, van construyendo sus propios conocimientos. Además, promueven acciones de exploración y apropiación de los espacios en compañía de objetos, desplazamientos y recorridos, juegos basados en la aparición o desaparición, en el llenar y vaciar, agrupar y dispersar, realizar nuevos órdenes y posibilidades, narrar sus propias historias, etc.

Del mismo modo, el hecho de utilizar materiales reciclados en las instalaciones permite trabajar desde la escuela la sostenibilidad y el cuidado del planeta para hacer conscientes a los alumnos de que no hay que tirar todo porque hay objetos que se pueden reutilizar para hacer obras de arte con las que se puede interactuar y jugar.


RELACIÓN ENTRE INSTALACIÓN Y EDUCACIÓN

La realización de instalaciones en la escuela hace posible una situación lúdica de relación y aprendizaje a través de la transformación del espacio, la exploración de los objetos y la idea que se pretende expresar. Estas propuestas realizadas en contextos escolares ofrecen un espacio de posibilidades y experiencia estética que hace que toda la comunidad educativa participe y se implique (Abad,2009).

Las instalaciones constituyen espacios de experimentación y transformación en los que los niños, a partir de objetos sencillos y atractivos, van construyendo sus propios conocimientos. Además, promueven acciones de exploración y apropiación de los espacios en compañía de objetos, desplazamientos y recorridos, juegos basados en la aparición o desaparición, en el llenar y vaciar, agrupar y dispersar, realizar nuevos órdenes y posibilidades, narrar sus propias historias, etc.

Del mismo modo, el hecho de utilizar materiales reciclados en las instalaciones permite trabajar desde la escuela la sostenibilidad y el cuidado del planeta para hacer conscientes a los alumnos de que no hay que tirar todo porque hay objetos que se pueden reutilizar para hacer obras de arte con las que se puede interactuar y jugar.
 

MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA

El Museo Reina Sofía es español, se encuentra en Madrid y el arte que muestra es contemporáneo y del siglo XX. Este museo posee varias instalaciones, destacando las siguientes:
  • Lanas del artista Juan Hidalgo. El artista definió esta obra como ambiente Zaj.
La obra está formada por cuatro planchas de metacrilato transparente suspendidas del techo por cables de acero. De estas planchas cuelgan, 1600 hilos de lana de 40 colores diferentes a excepción del negro y del gris, de los que penden 1600 cascabeles de latón.
  • Teratologías de Daniel Canogar Madrid, España, 1964.
Es un Generador de luz, 24 cables de fibra óptica de color morado, 24 lentes zoom, 24 diapositivas de 35 mm.

  • Soledad interrumpida de José Luis Alexanco.
Muestra figuras de plástico hinchables, que se mueve al ritmo de música electrónica.
  • Política hidráulica de Ibon Arranberri.
Esta instalación está compuesta de diferentes cuadros de paisajes en los que aparecen ríos, desembocaduras de ríos, etc.
  • TV Weave de Eugènia Balcells.
Muestra varias pantallas de televisión y estas están conectadas a la señal TV con espejos para que se refleje y música de fondo.

  • Les tombeaux de Christian Boltanski.
Se observa en esta instalación unas tumbas de madera tal como indica el título, además encontramos espejos en la pared y bombillas que cuelgan del techo iluminando las tumbas.



MUSEO JORGE RANDO

El Museum Jorge Rando se encuentra en Málaga ha combinado en su construcción el ladrillo antiguo del claustro con las nuevas instalaciones de hormigón visto y acero oxidado. Una sinergia que mezcla la espiritualidad y sosiego del Monasterio con la dureza del arte Expresionista.

El Museo consta de cuatro salas expositivas. En dos de ellas se ubica la exposición permanente de Jorge Rando, que se irá renovando periódicamente, los dos restantes se dedicarán a exposiciones temporales de artistas nacionales e internacionales pertenecientes a la corriente Expresionista y Neoexpresionista actual.  Las instalaciones cuentan con otros espacios como la Biblioteca y Centro de Documentación, aseos, áreas de descanso a lo largo del recorrido y un patio interior que permite sentarse a la sombra de un mandarino centenario y disfrutar del entorno.

El Museo se identifica materialmente por la concesión de espacio a la iluminación natural. La luz es un elemento muy significativo en la obra del artista malagueño y ha sido utilizada de la misma manera en el recorrido museístico. En la mayoría de las salas expositivas el visitante podrá observar las obras de la misma manera que fueron concebidas, lo que otorga efectos muy dinámicos en relación a la variabilidad de orientación e intensidad, así como en la percepción del espectro cromático.

CENTRO ANDALUZ DEL ARTE CONTEMPORÁNEO


En el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla (antiguo monasterio) situado en la Cartuja podemos encontrar una serie de exposiciones en las cuales hay numerosas instalaciones artísticas tanto exteriores como interiores.
En estas intervenciones intervienen: Miki Leal, Carmen Laffón, Sylvia Sleigh, etc.
Adjuntamos un enlace de la página de este Centro para que veáis los horarios de visita y otras muchas cosas más como actividades, talleres, seminarios, etc.
En el podemos encontrar intalaciones muy interesantes como las siguientes:
  • Ventanas iluminadas.
Cada árbol representa un bloque de piso y cada ventana es algo fronterizo entre lo de dentro y lo de fuera, entre lo público y lo privado. De esta manera, los hermanos Rosado plantean una reflexión sobre “la fabulosa posibilidad de no ser nadie”; es decir, dejan a la imaginación de los visitantes lo que pudiera ocurrir en el interior de las ventanas.
  • Espuertas cargadas de uvas, Carmen Laffón.
Son espuertas de goma rellenas de uvas que tienen un valor para la autora ya que representan su infancia y que la viña era lo que mantenía activa la vida y la economía.